Сюрреалистичните стихотворения са тези от времето, когато се появи движението за сюрреализъм, който е възникнал във Франция благодарение на дадаизма и поета Андре Бретон.
Терминът „сюрреализъм“ е въведен за първи път от Гийом Аполинер през 1917 г., като според французите етимологията му представлява „Над или отвъд реализма“Това означава, че е нещо, което надхвърля реалността, като картина, изобразяваща мъж, който използва само плодове. Централната тема на тази публикация обаче е сюрреалистичната поезия, така че ще споменем само някои от най-представителните ѝ характеристики, преди да продължим със списъка.
В областта на литературата това движение (както и повечето) се счита за революция, която промени начина на използване на езика и предостави техники за композиране на произведения които не са съществували в древни времена. Така че всички литературни жанрове (поезия, есета, театри, наред с други) наистина се възползва.
- Авторите на сюрреализма се отказаха от метра, за да отстъпят място на свободен стих и стих, широка форма без фиксирана рима.
- Те бяха покрити повече човешки теми, както психологически, така и социално, интегрирайки вътрешен конфликт, желание, мъка и политическа критика.
- Езикът се промени с факта, че авторите можеха да използват нови лексикони за нови теми да се обсъжда; докато реториката беше допълнена с новаторски техники на изразяване.
Какво е литературен сюрреализъм и защо той революционизира поезията?
Сюрреализмът беше един от най-влиятелните естетически движения на 20-ти векВъпреки че започва в Париж с Андре Бретон и други млади поети, наследството му бързо се разпространява в голяма част от света и продължава десетилетия. То не е просто артистична прищявка: то функционира като истинско революция на мисълта и чувствителността.
Терминът се отнася до състояние, превъзхождащо реализма. Сюрреализмът има за цел да освобождение на изкуството, изразено без намесата на разума или бдителната съвест. Този подход предлага премахнете установените канони дотогава и да изградим нова скала от ценности, базирана на чудесното, съноподобното и несъзнаваното.
Вместо да отразяват реалността такава, каквато я възприемаме, докато сме будни, сюрреалистите изследвали какво се случва, когато умът сънува, фантазира или асоциира образи без рационално филтриране. От този интерес се появили силни образи като „Случайният съюз на шевна машина и чадър върху маса за дисекция“, формула на граф Лотреамон, която се превръща в мото на движението.
Теоретични влияния на сюрреализма: от психоанализа до патафизика
Сюрреалистичните идеи не възникват от нищото. Те се подхранват, от една страна, от концепцията за в безсъзнание формулиран от Зигмунд Фройд и от друг, от патафизика Въображаемата наука на Алфред Жари за частни решения, която се подиграваше на установената логика.
Фройд е показал, че под разумния облик на Аз-а се крие царство от потиснати желания, мечти, лапсуси и симптоми. Сюрреализмът възприема тази интуиция и твърди, че истинската същност на психическия живот Не е в съзнанието, а в онова подземно царство на образите, което се появява в сънищата и свободните асоциации. Следователно, сънят става привилегирован поетичен материал.
Освен това движението поема задачата да спаси някои френски поети, считани за предшественици заради тяхната въображаема дързост: Рембо, Маларме, Аполинер (от когото са взели името си) и ЛотреамонОт последното те извеждат максимата, че поезията трябва да се създава от всички, и специфичното си схващане за естетическия факт като насилствен сблъсък на различни реалности.
Взети заедно, тези влияния накараха сюрреалистите да твърдят, че изкуството не трябва да илюстрира реалността, а преоткрий го, оставяйки подсъзнанието да говори и залагайки на необичайното.
Сюрреалистични техники, приложени в поезията
За да постигнат целите си, сюрреалистичните поети разработват поредица от техники за създаване които са останали в историята на изкуството и литературата и които все още се използват от много съвременни автори днес.
Автоматично писане
Основният метод беше автоматично писанекоето се стремеше да изобрази самото подсъзнание без никаква преднамерена мисъл. Процедурата се състоеше в писане без спиране, без поправяне, без вдигане на писалката, оставяйки думите да се леят като при вътрешна диктовка.
Този метод е бил използван както в проза, така и в стихотворение и е довел до текстове, където традиционната логика е преустановена И силата на образа, звука, свободните асоциации и вътрешният ритъм на ума надделяват. Произведения като Магнитните полета Андре Бретон и Филип Супо са парадигматични примери за тази практика.
Изискан труп
Друга много популярна процедура беше изящен трупСъстоеше се от групова композиция. Всеки участник пишеше изречение (или правеше рисунка) на лист хартия, сгъваше го, за да скрие част или всичко от написаното, и го предаваше на следващия човек, който продължаваше, без да знае какво е било преди това. Накрая листът се разгъваше, разкривайки текст или изображение. управляван от случайността, това, което сюрреалистите наричаха „обективна случайност“.
По този начин целта е била да се обезсили индивидуалната воля и да се позволи на работата възниква от непредсказуема комбинация с различни съвести. Известната фраза „Изящният труп ще пие ново вино“ произлиза от една от тези игри и се превръща в знаме на движението.
Свободен стих и стих
Презрението на сюрреалистите към класическите форми на стихосложение ги е довело до привилегироване на Свободен стихбез рима или фиксиран метрика. Много от тях също експериментираха с стих, единица с променлива дължина, по средата между стих и проза, която позволява разработването на дълги и сложни образи, без рязкото им прекъсване.
Тази формална свобода направи възможно разпадането на синтаксиса, натрупването на образи и поетичният глас ще диша в ритъма на мисълтане с темпото на традиционното метро.
Необичайни асоциации и съноподобни образи
По отношение на образността, сюрреалистите се характеризират с обединяването на реалности, които по принцип нямат нищо общо помежду си. Следвайки урока на Лотреамон, сюрреалистичната красота се намира в сблъсък на хетерогенни елементи: цигулка и изнасилване в Герасим Лука, шевна машина и чадър, ангел, коленичил на градския асфалт в Оливерио Хирондо.
По този начин стихотворението е изпълнено с мечтани сцени, на метаморфоза, на оживяващи обекти и на двусмислени символи, които читателят не може да сведе до едно-единствено тълкуване.
Сюрреализъм, политика и бунт
Въпреки че сюрреализмът се свързва предимно със сънищата и несъзнаваното, той е имал и силен политически и революционен компонентМного от членовете му, водени от Бретон, прегърнаха комунизма и анархизма, убедени, че трансформацията на изкуството трябва да бъде свързана с трансформацията на обществото.
Тази позиция генерира вътрешно напрежение, изгонвания и разделения, до степен, че Бретон е наречен „Папата на сюрреализма„поради склонността си да отлъчва дисиденти. Въпреки това, дори онези, които бяха изключени – като Филип Супо или Робер Десно – продължиха да създават поезия, белязана от сюрреалистичния дух.“
Във всеки случай, движението скоро получи признание и послужи като вдъхновение за стихотворения, романи, картини, скулптури и кинематографични произведенияФигури като Луис Бунюел във филма, Салвадор Дали или Макс Ернст в живописта и Арто в театъра разширяват границите му отвъд поезията.
Списък на най-представителните сюрреалистични стихотворения
По времето, което обхваща началото на 1920 век, около XNUMX г., голям брой поети на сюрреализма с наистина невероятни произведения. Първоначално намираме Андре Бретон (предшественик на тази революция), но поради тази причина не можем да спрем да споменаваме други експоненти на движението като Пол Елюар, Бенжамен Пере, Федерико Гарсия Лорка, Луи Арагон, Октавио Пас, Гийом Аполинер, Филип Супо, Антонен Арто, Оливерио Жирондо и Алехандра Пизарник; от които ще извлечем някои от най-забележителните му творби.
„Огледалото на един миг“ – Пол Елюар
Пол Елюар беше един от най-влиятелните гласове на сюрреализма И за мнозина, един от най-добрите му поети. Неговите текстове изследват любовта, свободата, политическата съпротива и сетивното възприятие, винаги с изтънчен език, изпълнен с поразителни образи.
Разпръснете деня
покажете на мъжете изображения, отделени от външния вид,
отнема от мъжете възможността да бъдат разсеяни,
твърд е като камък,
безформеният камък,
камъкът на движението и зрението,
и има такъв блясък, че всички брони
и всички маски са фалшифицирани.
Това, което ръката дори е взела
решава да приеме формата на ръката,
това, което е разбрано, вече не съществува,
птицата е объркана с вятъра,
небето със своята истина,
човек със своята реалност.
„Ало“ — Бенджамин Пере
Бенджамин Пере, близък сътрудник на Аполинер, Бретон и Арагон, е бил поет на преливащо въображение и бурен живот, белязан от радикалните му политически позиции. Поезията му съчетава хумор, еротика, насилие и нежност в непрекъснат поток от образи.
Самолетът ми гори, замъкът ми е наводнен с рейнско вино
моето гето от черни лилии моето кристално ухо
скалата ми се търкаля по скалата, за да смаже провинциалната стража
моят опалов охлюв моят въздушен комар
моята райска птица ватира черната ми пяна коса
моят напукан гроб дъждът ми от червени скакалци
моят летящ остров моето тюркоазено грозде
моят луд и предпазлив сблъсък с кола дивото ми легло
тъпанчето на тъпанчето ми прожектирано в окото ми
луковицата ми в мозъка
моята газела изгубена в кино на булевардите
моят ковчег на слънце моят вулканичен плод
моят скрит езер се смее там, където разсеяните пророци се давят
моят потоп от касис, морел пеперуда
моят син водопад като фонова вълна, която ражда пролетта
кораловият ми револвер, чиято уста ме привлича като устата на ревербиращ кладенец
замръзнали като огледалото, в което съзерцаваш полета на колибри от погледа си
изгубена в шоу с бельо в рамка на мумия Обичам те
„Имам какво да кажа, казвам си“ - Федерико Гарсия Лорка
Федерико Гарсия Лорка, макар и да не е органичен член на френската сюрреалистична група, е включил много от нейните техники и изображения в книги като Поет в Ню ЙоркНеговите сюрреалистични стихотворения изследват мъката, градското отчуждение и кризата на идентичността.
Трябва да кажа нещо, което си казвам
Думи, които се разтварят в устата ви
Крила, които изведнъж са стойки за палта
Където викът падне, ръката расте
Някой убива името ни според книгата
Кой извади очите на статуята?
Кой е поставил този език около
Плач?
Имам какво да кажа, казвам си
И се подувам от птици отвън
Устни, които падат като огледала Тук
Вътре там разстоянията се срещат
Този север или този юг е око
Живея около себе си
Аз съм тук, между стъпалата на плътта
На открито
С нещо да кажа, си казвам
Мистик Карлитос - Луис Арагон
Луи Арагон, съосновател на списанието Littérature Заедно с Бретон и Супо, той е ключова фигура във френския сюрреализъм. В стихотворенията си той съчетава хумор, социални коментари и абсурдни сцени които разрушават ежедневната реалност.
Асансьорът винаги се спускаше, докато не загубя дъх
И стълбата винаги се качваше нагоре
Тази дама не разбира какво се говори
Фалшиво е
Вече мечтаех да говоря с него за любовта
О, чиновникът
Толкова комичен с мустаците и веждите си
Изкуствени
Разплаках се, когато ги дръпнах
Това е странно
Какво виждам? Този благороден чужденец
Господи, аз не съм лека жена
Ъъ, грозното
За щастие ние
Имаме куфари от свинска кожа
Безопасен
Е
Двадесет долара
И съдържа хиляда
Винаги една и съща система
Нито мярка
Нито логика
Лоша тема
„Да сложиш край на всичко“ - Октавио Пас
Октавио Пас, мексиканският поет и носител на Нобелова награда, е бил тясно свързан със сюрреализма, особено в ранните си произведения. В текстове като този, визионерският образ и Свободен стих Те му позволяват да изрази метафизично и критично размишление върху света.
Дай ми, невидим пламък, студен меч,
вашият постоянен гняв,
за да сложи край на всичко,
о сух свят,
о, кръвен свят,
за да сложи край на всичко.
Изгаряния, мрачни, изгаряния без пламъци,
скучно и огнено,
пепел и жив камък,
пустиня без брегове.
Изгаря в необятното небе, камък и облак,
под сляпата пропадаща светлина
сред стерилни скали.
Изгаря в самотата, която ни разкрива,
земя от горящ камък,
от замръзнали и жадни корени.
Изгаряне, скрита ярост,
пепел, която полудява,
изгори невидим, изгори
както безсилното море ражда облаци,
вълни като негодувание и камениста пяна.
Сред делирийните ми кости тя гори;изгаря във вътрешността на кухия въздух,
невидима и чиста фурна;
тя гори, както времето гори,
как времето върви между смъртта,
със собствените си стъпки и дъха си;
изгаря като самотата, която те поглъща,
изгаря в себе си, изгаряне без пламък,
уединение без образ, жажда без устни.
За да сложи край на всичко
о сух свят,
за да сложи край на всичко.
«Самолет» - Гийом Аполинер
Гийом Аполинер смята себе си за пряк предшественик на сюрреализмаВ това стихотворение той разсъждава с ирония и лиризъм върху създаването на думата „самолет“ и връзката между езика, технологиите и поезията.
Какво сте направили, французи, с ефира на Адер?
Една дума беше негова, сега нищо.
Той подправи членовете на аскетизма,
на френски език тогава без име,
и тогава Адер става поет и ги нарича самолет.
О, хора от Париж, вие, Марсилия и Лион;
всички вие френски реки и планини,
жителите на градовете и хората от провинцията ...
инструментът за летене се нарича самолет.
Сладка дума, която би омагьосала Вийон;
идващите поети ще го сложат в своите рими.
Не, крилата ти, Адер, те не бяха анонимни
когато граматикът дойде да ги овладее,
да изковава научна дума без нищо ефирно
където тежката пауза и задника, който го придружава (aeropl -ан)
те съставят дълга дума, като немска дума.
Шепотът и гласът на Ариел бяха необходими
да назовем инструмента, който ни отвежда в рая.
Стонът на бриза, птица в космоса,
и това е френска дума, която минава през устата ни.
Самолетът! Оставете самолета да се издигне във въздуха
да се плъзга по планините, да пресича моретата
и още повече да се изгубите.
Нека проследи вечна бразда в етера,
но нека го запазим мекото име на самолет,
заради този магически прякор петте му умели букви
имаха сили да отворят подвижното небе.
Какво сте направили, французи, с ефира на Адер?
Една дума беше негова, сега нищо.
„Към нощта“ - Филип Сопо
Филип Супо е ключова фигура в ранните дни на сюрреализма и един от първите, които експериментират с автоматично писане. Неговата поезия съчетава изразителна сдържаност и съноподобна дълбочина.
Късно е
На сянка и на вятър
Вик се надига с нощта
Не чакам никого
На никого
Нито до спомен
Часът отдавна отмина
Но този плач, който вятърът носи
И натиснете напред
Идва от място, което е отвъд
Над мечтата
Не чакам никого
Но ето нощта
Увенчан от огън
От очите на всички мъртви
Безшумен
И всичко, което трябваше да изчезне
Всичко изгубено
Трябва да го намерите отново
Над мечтата
Към нощта.
«Нощ» - Антонин Арто
Антонен Арто, освен че е бил поет, е бил и революционер на театъраНеговото творчество споделя експлозивния език на сюрреалистите и предвещава Театъра на абсурда. В това стихотворение нощният град се превръща в сцена за вътрешна драма.
Броячите на цинк минават през канализацията,
дъждът отново се издига до луната;
на авеню прозорец
разкрива гола жена.
В кожите на подутите чаршафи
в която диша цяла нощ
поетът чувства, че косата му
те растат и се размножават.
Тъпото лице на покривите
съзерцавайте разтегнатите тела.
Между земята и тротоарите
животът е дълбоко нищожно.
Поете, какво те притеснява
няма нищо общо с луната;
дъждът е прохладен,
коремът е добре.
Гледайте как се пълнят чашите
на броячите на земята
животът е празен,
главата е далеч.
Някъде мисли един поет.
Нямаме нужда от луната
главата е голяма,
светът е претъпкан.
Във всяка стая
светът трепери,
животът поражда нещо
който се изкачва към таваните.
Колода карти плава във въздуха
около очила;
винен дим, стъклен дим
и вечерните тръби.
В наклонения ъгъл на таваните
от всички стаи, които треперят
морските изпарения се натрупват
на лошо изградени мечти.
Защото тук Животът е под въпрос
и коремът на мисълта;
бутилки се сблъскват с черепи
на въздушния монтаж.
Словото извира от съня
като цвете или като чаша
пълен с форми и изпарения.
Стъклото и коремът се сблъскват:
животът е ясен
върху стъклени черепи.
Огненият ареопаг на поетите
събира се около зелената царевица,
празнината се завърта.
Животът преминава през мисълта
на косматия поет.
«Градски облик» - Olivero Girondo
Оливерио Хирондо, аржентински поет, е един от големите популяризатори на авангарди в Латинска АмерикаНеговата сюрреалистична поезия е пълна с хумор, словесна инвенция и неочаквани сцени, като тази в този текст.
Идваше ли от под земята?
Дали е излязло от небето?
Бях сред шумовете
ранен,
лошо ранен,
все още,
мълчи,
коленичи преди вечерта,
преди неизбежното,
прикрепени вени
да плаша,
до асфалта,
с падналите им прически,
със светите му очи,
всички, всички голи,
почти синьо, толкова бяло.
Говореха за кон.
Мисля, че беше ангел.
«Пепел» - Алехандра Писарник
Алехандра Пизарник представлява един от най-интензивните гласове в латиноамериканската поезия на 20-ти век. Нейното творчество, кратко, но концентрирано, се основава на съноподобни образи, екзистенциална тревожност и конфликтна връзка с езика, очевидно повлиян от сюрреализма.
Нощта се разпръсна със звезди
гледайки ме изумен
въздухът бълва омраза
украси лицето му
с музика.
Скоро ще тръгнем
Тайнствена мечта
прародител на моята усмивка
светът е измамен
и има катинар, но няма ключове
и има страх, но няма сълзи.
Какво да правя със себе си?
Защото ти дължа това, което съм
Но нямам утре
Защото ти ...
Нощта страда.
Досега са пристигнали сюрреалистичните стихове на най-популярните автори на движението, така че се надяваме да им се харесате, както и ние, когато ги събрахме, за да ви ги покажем. Ако имате някакви въпроси или приноси, не забравяйте да използвате полето за коментари по-долу; По същия начин, по който ви каним да споделите този запис във вашите социални мрежи, тъй като може да имате приятел, който обича сюрреалистичната поезия и все още не го знаете.
Други забележителни сюрреалистични стихотворения и автори
В допълнение към вече споменатите текстове, сюрреалистичната поезия обхваща много по-широк кръг от автори и стихотворения, които се задълбочават в различни аспекти на движението. По-долу са дадени някои от най-представителните примери, с кратки бележки за разбиране. какво допринасят те за сюрреалистичната естетика.
„Ще има“ - Андре Бретон
Андре Бретон, главният промоутър и публично лице на сюрреализма, е този, който формулира в своите Проявява се до сюрреалист идеята, че движението е основано на висша реалност на определени форми на асоцииране и в свободното упражняване на мисълта. В „Ще бъде“ се преплитат памет, случайност и пророчество.
Откъде идва този шум от фонтана?
Ключът обаче не остана във вратата
Какво може да се направи, за да се преместят тези огромни камъни?
В онзи ден ще треперя от страх да не загубя следа
В един от заплетените квартали на Лион
Беше като полъх на мента, когато щях да навърша двайсет.
Пред мен, хипнотичният път с мрачно блажена жена
От друга страна, навиците ще се променят много
Голямата забрана ще бъде отменена
Водно конче ще дотича да ме чуе през 1950 г.
На този кръстопът
Световъртежът е най-красивото нещо, което някога съм познавал.
И всеки 25 май, в края на следобеда, старият Делесклюз
Носейки августейска маска, той се спуска към Шато д'О
Изглежда, че разбъркват карти на огледала в сенките.
„Единственият“ и „Извивката на очите ти“ - Пол Елюар
Елюар, освен „Огледалото на един миг“, е написал множество любовни стихотворения, в които любимият се превръща център на света и ключ към реалността„Единствената“ и „Извивката на очите ти“ показват способността ѝ да преоткрива езика на любовта със зашеметяващи образи.
Тя намери утеха в спокойствието на тялото си
Малка червена снежна топка
Той го носеше на раменете си
Сянка на тишина, сянка на роза
Обградена от нейния ореол
Неговите ръце, послушни лъкове и певци
Те счупиха лампата.
Тя броеше минутите, без да заспи.
Извивката на очите ти обръща сърцето ми с главата надолу.
Кръг от танци и сладост,
ореол на времето, безопасна и нощна люлка,
И какво ще стане, ако вече не знам всичко, което съм преживял?
Просто очите ти не винаги са ме виждали.
[...]
„Към мистериозното“ — Робърт Деснос
Робърт Деснос е пример за това как сюрреализмът обединява формално експериментиране и житейски ангажиментСлед като е изключен от групата, той се присъединява към Френската съпротива и умира в концентрационен лагер. Това стихотворение, адресирано до подобна на сън женска фигура, изследва границата между съня и реалността.
Толкова много съм мечтал за теб, че си загубил връзка с реалността.
Ще има ли време да се стигне до това живо тяло?
и целувка по тази уста
раждането на гласа, който искам?
[...]
„Пеещите слънца“ – Рене Шар
Рене Шар, по-млад от основателите, започва работата си под влиянието на сюрреализма, но скоро развива свой собствен концентриран и афористичен глас. В „Пеещите слънца“ стихът му позволява да изброява незначителни фигури и бедствия, сякаш са... фрагменти от мрачно откровение.
Необяснимите изчезвания
непредвидени инциденти
може би прекомерни нещастия
катастрофи от всякакъв вид
катаклизмите, които давят и овъгляват
Самоубийството се счита за престъпление
неразрешимите дегенерати
[...]
Сюрреализмът в Латинска Америка: Хуидобро, Сезер, Алберти, Алейксандре и др.
Сюрреализмът не се задържа във Франция. Поети като Висенте ХуидоброБащата на креационизма, интегрира сюрреалистични ресурси в защитата си на поезията като абсолютно творение. Aimé CésaireОт Мартиника, той съчетава сюрреализъм и черен активизъм в текстове като „Слънчева змия“.
В латиноамериканския свят, освен Лорка и Пас, други забележителни фигури включват Рафаел Албертис книги като За ангелитекъдето съноподобни образи изразяват нейната лична криза и Висенте Алейксандре, чието творчество е силно повлияно от сюрреалистични техники за изследване на отъждествяването на човека с космоса.
Поети харесват Оливерио Жирондо, Алехандра Писарник, Сезар Моро o Джойс Мансур Те разшириха сюрреалистичния импулс на испански и френски език, разглеждайки теми като еротика, ранено детство, смърт и бунт срещу социалните норми.
Сюрреализъм, мечти и вътрешен живот
Връзката между сюрреализма и сънищата не е просто декоративна. За сюрреалистите сънуването не е бягство от реалността, а изследвайте друго, също толкова истинско измерениекъдето желанията, страховете и спомените се проявяват без цензура.
Робърт Деснос заяви, че през нощта те са чудесата на светаИ че редом със шумовете, влаковете и светлините е и мистериозната фигура, която поетът търси. Леонора Карингтън, Ремедиос Варо и Макс Ернст пренасят това подобно на сън видение върху платното, докато в поезията то е превърнато в сцени, които биха могли да принадлежат на осъзнат сън или кошмар.
Сюрреалистите твърдяха, че истинската свобода, в един социално и политически враждебен свят, е намерила убежище в мисъл и в съняСледователно, толкова много образи в неговите стихотворения си играят с невъзможни пейзажи, обекти, които променят функцията си, и тела, които се трансформират.
Препоръчително четиво и връзки с други поетични движения
Ако се интересувате от сюрреалистични стихотворения, може да ви бъде обогатяващо да изследвате и други литературни движения, с които то е свързано или които са го предшествали. Сред тях се открояват следните:
- Романтични стихотворения, които въвеждат акцента върху аз-а, субективността и ирационалното, черти, които сюрреализмът ще доразвие по-нататък.
- Авангардни стихотворения, което включва футуризъм, дадаизъм, ултраизъм и други движения, които се стремяха да скъсат с традицията.
- Стихотворения на реализма и натурализъм, което сюрреализмът съзнателно отхвърля, като не иска да бъде вярно огледало на обществото.
- Стихотворения на футуризма, с възвеличаването на техниката и скоростта, което е повлияло на образността на някои сюрреалисти.
- Стихотворения на класицизма, от неокласицизъм и Бароккоито служат като контрапункт, за да се разбере до каква степен сюрреализмът скъсва с наследените метрики и реторика.
- Стихотворения на модернизма и символизъм, много важен като преамбюл към обновяването на образите и езика.
- Кубистични стихотворения, които фрагментират реалността на множество равнини, нещо, което резонира със сюрреалистичния начин на съпоставяне на сцени и гласове.
- Ренесансови стихотворения, отдалечена във времето, но полезна, за да се оцени радикалната промяна, която нахлуването на авангарда доведе до себе си.
Разбирането на тези движения ви позволява да се позиционирате по-добре Какво ново носи сюрреалистичната поезия?Централността на несъзнаваното, автоматичното писане, изящният труп, умишленото премахване на логиката и ангажиментът към въображение без граници.
Сюрреалистичната поезия, със своите съноподобни образи, неочаквани асоциации и постоянно предизвикателство към разума, остава един от най-мощните начини да поставим под въпрос вътрешния си живот и да размишляваме върху света от различни гледни точки. Връщането към тези стихотворения – от Бретон, Елюар, Лорка, Арагон, Пас, Пизарник, Супо, Арто, Жирондо и много други – е начин да позволим на собственото си въображение да се събуди, да се освободи и да открием, че може би и в нас самите има сюрреалистична територия, която чака да бъде написана.