Счита се модернизъм до време на дълбоко литературно обновление (края на 19-ти и началото на 20-ти век), в което в латиноамериканската литература се заражда движение със същото име; поезията е трансформиран основен литературен жанрТъй като авторите търсят нова естетика: по-музикална, с високо сложни сетивни образи, понякога нарцистичен тон, ценен и обновен език (както и метра) и нов начин на гледане на културата, където патриотичната идентичност, екзотиката и космополитизмът се преосмислят от много лична чувствителност.
Лос стихове на модернизма Те се отдалечиха от реализма и натурализма и избраха изкуство заради самото изкуство...заради нейната изразителна изтънченост и собствения ѝ уникален поетичен свят. Най-добрият начин да разберем тази естетика е като прочетем нейните велики представители, които са обновили испанската поезия и са изградили мост между Латинска Америка и Испания. В рамките на този мост, Рубен Дарио, чието име може би познавате, се смята за водещ представител на движението, но редом с него блестят гласове като Хосе Марти, Амадо Нерво, Леополдо Лугонес, Хосе Асунсион Силва, Джулия де Бургос, Рикардо Хаймес Фрейре, Хосе Сантос Чокано, Карлос Пезоа Велис, Антонио Мачадо, Мануел Мачадо, Делмира Агустини и много други.
В това ръководство ще намерите, от една страна, анотиран избор от основни модернистични стихотворения (започвайки с тези, които вече сте имали в оригиналната си статия) и, от друга страна, a Ясно обяснение какво е модернизъм, какви са основните му характеристики и защо тези текстове продължават да пленяват. днес за читатели от цял свят.
Ключови характеристики на модернистичните стихотворения
Преди да се задълбочим в селекцията, е полезно да разберем какво наистина прави един текст модернист. Чрез сравняване на съдържанието на най-добрите специализирани уебсайтове, можем да идентифицираме серия от характеристики, които се появяват многократно в великите стихотворения на движението.
1. Теми, далеч отдалечени от реализма и натурализмаМодернистични поети избягват директните описания на непосредствени социални или политически проблеми. Вместо това те се фокусират върху идеализирани или символични световеЕкзотични пейзажи, дворци, митологични гори, изискани градини, музикални залези, вътрешните кътчета на душата. Те често се появяват като... Гръко-римска митологияСредновековни или ренесансови препратки, местни американски култури, космополитизмът на градове като Париж и най-вече велики универсални теми: любов, еротика, меланхолия, екзистенциална умора, духовна криза, смърт и търсене на Бог.
2. Формално и метрично обновяванеМодернизмът доведе до истинска революция в начина, по който се пишеха стихове на испански. От една страна, той съживи и актуализира... класически форми (като сонета или някои средновековни и латински строфи), а от друга страна, експериментира се с нови метрични комбинации и ритмиТе са много често срещани Александрина (стих от четиринадесет срички), сервентесио (четиристишия със съгласна рима), шпинели (десетстишови строфи), съвременни романси и всякакви иновативни строфи, които търсят преди всичко музикалност.
3. Изискан и емоционален езикМодернистичното стихотворение е веднага разпознаваемо по своето изтънчен речникИзползват се многобройни научени думи от гръцки или латински произход, а също и Галицизми и изрази, заимствани от френски, език с културен престиж по онова време. Реалността рядко се назовава директно: поетите предпочитат предлагам, а не казвамчрез метафори, символи и сетивни описания, които канят читателя да допълни смисъла.
4. Музикалност на стихаЕдна от големите модернистични цели е да превърне стихотворението в един вид музикално произведениеЗа да постигнат това, те обръщат щателно внимание на ритъма, акцентуацията, повторението на звуците, алитерацията и комбинациите от гласни и съгласни. Много композиции се стремят да имитират с думи звука на морето, вятъра, дъждовен следобед или специфичен инструмент.
5. Изобилие от образи и прилагателниЗа разлика от трезвостта на други движения, модернизмът избира... изобилни прилагателни и за сензорни образиЦветове, парфюми, текстури и звуци се сливат благодарение на ресурси като... синестезиякоето обединява две усещания (например „студен парфюм“ или „златна музика“). Това словесно богатство сближава поезията с живописта и музиката.
6. Космополитизъм и американизъмМного модернистични стихотворения гледат с очарование към Европейски и източни сценарииОсобено Париж, френските градини, средновековните замъци, лебедите на скандинавските езера или императорските дворове. Но в същото време има силно течение американист То възхвалява местните култури, пейзажите на континента и политическите борби на неговите народи. Това напрежение между космополитизма и американските корени е една от атракциите на движението.
7. Индивидуализъм и духовна кризаПод формалния шперплат много стихотворения крият мощно екзистенциално безпокойствоЧувство за празнота, мъка пред смъртта, религиозно съмнение, разочарование от технологичния прогрес и самота на художника. Модернистът обикновено е човек, силно осъзнаващ собствената си чувствителност, който се чувства различен от буржоазното общество и търси убежище в изкуството, любовта или бягството от реалността.
Стихове на модернизма, които не можете да пропуснете
По-долу имате широка и представителна селекция от модернистични стихотворенияПърво се появяват текстовете от оригиналната ви колекция, обогатени с контекст и нюанси, а след това се интегрират и други велики стихотворения, които основните справочни сайтове считат за съществени за разбирането на движението. Всички те са фундаментални четива, ако искате да имате пълна представа за модернистичната поезия на испански.
1. И те търсех по селата…
В това стихотворение, Хосе Марти изследва една от любимите теми на модернизма: търсене на любимата душа чрез природни символи. Сините и жълтите лилии не са просто цветя, а образи на чистота, жизненост и чувственост.
И те търсих в градовете,
И те потърсих в облаците
И да намериш душата си
Много лилии отворих, сини лилии.И тъжните, които плачат ми казаха:
О, каква жива болка!
Че душата ти отдавна живее
На жълта лилия!Но кажи ми как е било?
Нямах ли душа в гърдите си?
Вчера те срещнах
И душата, която имам тук, не е мояАвтор: Хосе Марти
2. Кауполикан
Включен в големите модернистични антологии, този текст от Рубен Дарио смес Американизъм и епосВождът на мапучето Кауполикан е представен с митични образи (Херкулес, Самсон, Нимрод) и ритъм, който имитира изтощителния поход на героя. Това е перфектен пример за това как модернизмът може да бъде едновременно екзотично, патриотично и формално ослепително.
Това е нещо страховито, което старата раса видя;
здрав ствол на рамото на шампиона
дива и свирепа, чийто силен боздуган
владее ръката на Херкулес или ръката на Самсон.Косата му за каска, гърдите за нагръдник,
би могъл такъв войн от Арауко в региона,
Копиецът от гората, Нимрод, който ловува всички,
да обезоръжи бик или да удуши лъв.Вървеше, вървеше, вървеше. Той видя бял свят,
бледият следобед го видя, студената нощ го видя,
и винаги ствола на дървото на гърба на титана.
„Ел Токи, ел Токи!“, Извиква раздвижената каста.
Вървеше, вървеше, вървеше. Зората каза "Достатъчно",
и високото чело на великия кауполикан беше вдигнатоАвтор: Рубен Дарио
3. Фаталното
Един от най-цитираните текстове на Дарио, където екзистенциална мъка типично за модернизма. За разлика от по-орнаменталните стихотворения, тук философско размишление за човешката съдба, невежеството и страха от смъртта.
Благословено е дървото, което едва ли е чувствително,
и повече твърдия камък, защото вече не се чувства,
защото няма по-голяма болка от болката да си жив,
нито по-голяма скръб от съзнателния живот.Да бъдеш и да не знаеш нищо и да бъдеш безцелен,
и страхът да бъдеш, и бъдещ терор ...И сигурният ужас да бъдеш мъртъв утре,
и страдат за живота и за сянката и за
това, което не знаем и едва ли подозираме,
и месото, което изкушава с пресните си гроздове
и гроба, който очаква със своите погребални букети,
И да не знаем къде отиваме
нито откъде идваме ...!Автор: Рубен Дарио
4. Спомен от детството
En Антонио Мачадо Модернизмът и поколението от '98 се пресичат. Това стихотворение, макар и просто на вид, показва Символистичен поглед за детството, училището и монотонността. Ежедневната сцена е пропита с интимни резонанси благодарение на повторението и музикалността на стиховете.
Студен кафяв следобед
на зимата. Ученици
те учат. Монотонност
на дъжд зад прозорците.Това е класът. На плакат
Представен е Каин
беглец и Авел мъртъв,
до пурпурно петно.С озвучен и кух тембър
гърми учителят, старец
лошо облечен, постно и сухо,
носещ книга в ръка.И цял детски хор
урокът е пеене:
«Хиляда пъти сто, сто хиляди;
хиляда пъти хиляда, милион ».Студен кафяв следобед
на зимата. Ученици
те учат. Монотонност
на дъжда по прозорците.Автор: Антонио Мачадо
5. Сънувам пътища
Мачадо отново, сега със стихотворение, което много антологии посочват като перфектен пример за модернистична интроспекцияКастилският пейзаж се слива с наранено любовно чувство: известният мотив на „трън на страстта“.
Отивам да сънувам пътища
вечерта. Хълмовете
златни, зелените борове,
прашните дъбове! ...
Къде ще отиде пътят?
Пея, пътешественик
по пътеката ...
(Следобедът пада)
„В сърцето си имах
трънът на страстта;
Успях да го откъсна един ден:
"Вече не чувствам сърцето си."И цялото поле за момент
той остава, ням и мрачен,
медитирайки. Вятърът звучи
в тополите на реката.Следобедът става по-тъмен;
и пътя, който се вие
и слабо избелва
става мътен и изчезва.Песента ми отново плаче:
„Остър златен трън,
кой би могъл да те почувства
закован в сърцето ”.Автор: Антонио Мачадо
6. Спинели
В тези десети, Салвадор Диас Мирон въплъщава най-модернизма горд и непокоренПоетичният аз отказва унижението и претендира за несломимо достойнстводори пред Бога. Използването на традиционната, силно музикална строфа на еспинелата контрастира със суровостта на посланието.
Това като кучето, което ближе
ръката на господаря си,
страхът омекотява строгостта
със сълзите, които разливам;
нека невежеството да претендира
до небето доброто, което му липсва.Аз, с много високо чело,
който дръзна мълнията да ме нарани
Ще издържа, без да се отказвам
бурята, която ме напада.Не чакайте със съжаление
което не е негъвкаво усукано:
Ще бъда роб насила
но не по завещание.Моята неукротима суета
не отговаря на средна роля.
Унизи ме? Нито преди това
това включва и изключва деня.Ако бях ангел, щях да бъда
превъзходният ангел Лузбел.
Мъж на сърце
никога не се поддавайте на злоба.Автор: Салвадор Диас Мирон
7. Сестро, разплакай ме ...
Рамон Лопес Веларде В модернизма той включва интимен, почти изповедален тон. Тук поетичният аз иска да Фуенсанта (повтаряща се фигура в творчеството му), която му дава Сълзи на морето да може да изрази дифузна болка, между вина, носталгия и жажда за любов.
Фуенсанта:
дай ми всички морски сълзи.
Очите ми са сухи и страдам
огромно желание да плаче.Не знам дали ми е мъчно за душата
на моите верни си отидоха
или защото изсъхналите ни сърца
те никога няма да бъдат заедно на земята.Разплакай ме, сестра
и християнско благочестие
на вашата безшевна ръка
изтрий сълзите, с които плача
горчивото време на моя безполезен живот.Фуенсанта:
Познавате ли морето?
Казват, че е по-малко голям и по-малко дълбок
отколкото съжаление.Дори не знам защо искам да плача:
може би ще е заради съжалението, че се крия,
може би заради безкрайната ми жажда за любов.Сестра:
дай ми всички морски сълзи ...Автор: Рамон Лопес Веларде
8. Обичам, ти обичаш
Това кратко стихотворение от Дарио, често цитирано във всички справочни уебсайтове, обобщава Модернистичен ангажимент към абсолютната и страстна любовУсещането тук е принципът на цялостния живот което придава смисъл дори на трудностите на съществуването.
Обичам, обичам, обичам, обичам винаги, с всичко
Бидейки и със земята и с небето,
Със светлината на слънцето и тъмнината на калта;
Любов към цялата наука и любов към всяко желание.И когато планината на живота
Нека бъде твърд и дълъг и висок и пълен с дълбочини
Обичайки необятността, която е в любовта
И изгаряме в сливането на собствените ни гърди!Автор: Рубен Дарио
9. Когато се влюбите
Друг фундаментален текст от Дарио, където Парадоксът на модернистичната любовизточник на върховно щастие и едновременно с това на дълбока скръб. Смесицата от светлина и сянка, поезия и проза Това е константа на движението.
Когато влюбиш, ако не си обичал,
Това ще го знаете на този свят
Това е най-голямата и дълбока болка
Да бъдеш едновременно щастлив и нещастен.Следствие: любовта е бездна
От светлина и сянка, поезия и проза,
И където се прави най-скъпото нещо
Което е да се смееш и плачеш едновременно.Най-лошото, най-ужасното,
Дали животът без него е невъзможенАвтор: Рубен Дарио
10. Серпентин
В това дълго стихотворение, Делмира Агустини показва един от най- смело и еротично на испаноамериканския модернизъм. Фигурата на змия Той служи за представяне на чувственост, желание, но също така на омраза и смърт. Модерността на текста се крие в неговата изследване на тялото и ума от женска гледна точка което се противопоставя на табутата на своето време.
В мечтите си за любов съм змия!
Глисо и вълни като поток;
Две хапчета за безсъние и хипнотизъм
Те са моите очи; върхът на чара
Това е езикът ми ... и привличам като сълзи!
Аз съм копче бездна.Тялото ми е панделка от наслада
Глиса и вълнообразна като ласка ...И в омразните си мечти съм змия!
Езикът ми е отровен фонтан;
Главата ми е военната диадема,
Направете смърт във фатална страна
С учениците ми; и тялото ми в скъпоценен камък
Това е светкавичната обвивка!Ако така мечтае моята плът, такъв е умът ми:
Дълго, дълго, змийско тяло,
Вибрира вечно, сладострастно!Твоята любов, роб, е като много силно слънце:
Златен градинар на живота,
Градинар на огъня на смъртта
В плодотворните кармени от живота ми.Клюнът на гарвана мирише на рози,
Melared Stinger of Delights
Вашият език е. Вашите мистериозни ръце
Те са нокти от ласки в ръкавици.Очите ти са моите жестоки полунощи
Черни пчелни пити от шибан мед
Това изтича в острота;Хризалис от полет от бъдещето,
Това е вашата великолепна и тъмна ръка,
Призрачна кула на моята самота.Автор: Делмира Агустин
Това са стихове на модернизма Тези произведения привлякоха вниманието ни в оригиналния текст и ги запазихме за вас. Оттук можем да разширим перспективата си с други важни композиции, които най-добрите антологии считат за незаменими. Всички те ни позволяват да оценим разнообразието от теми, тонове и стилове на движението.
По-важни модернистични стихотворения и техните автори
Големите литературни издания постоянно открояват редица текстове, които трябва да бъдат включени във всяка антология. По-долу са някои от най-значимите, заедно с кратки обяснения, които ще ви помогнат да разберете мястото им в модернистичното движение.
11. Отглеждам бяла роза (Хосе Марти, Куба)
Марти е един от предшественици на модернизмаВ това много кратко стихотворение, широко разпространено в целия испаноезичен свят, той съчетава привидна простота с дълбоко етично размишление върху приятелството и прошката. Бяла роза Това е метафора за искреност и щедрост.
Култивирайте бяла роза
през юни като януари
para el amigo sincero
който ми подава откровената си ръка.И за жестокото, което ме разкъсва
сърцето, с което живея,
Отглеждане на бодил или коприва;
Отглеждам бялата роза.
12. Следобед в тропиците (Рубен Дарио, Никарагуа)
Често цитирано в специализирани уебсайтове, това стихотворение принадлежи към една от основните колекции на Дарио. Сцената е... сив следобед над моретоНо истинският герой е музикална игра на думис повторения, алитерации и почти литургичен тон. Природата се превръща в един вид меланхолична симфония.
Сив и тъжен следобед е.
Облечи морето в кадифе
и дълбокото небе, което видя
траур.От бездната той се издига
горчивото и шумно оплакване.
Вълната, когато вятърът пее,
плаче…
13. В мир (Амадо Нерво, Мексико)
За много ръководства за четене, този текст на Любим нерв Това е едно от най-добрите резюмета на духовно спокойствие което някои модернисти постигат след преживяване на мъка. Лирическият аз влиза в диалог с живота и изразява благодарност както за щастливите, така и за болезнените моменти, защото всички те са допринесли за неговото вътрешно формиране.
Много близо до залеза ми, благославям те, животе,
защото никога не ми даде дори фалшива надежда,
нито несправедлив труд, нито незаслужено наказание;защото виждам края на неравния си път
че аз бях архитектът на собствената си съдба;
14. Денят, в който ме обичаш (Амадо Нерво, Мексико)
Това стихотворение, също от Нерво, е едно от най-популярните модернистични любовни стихотворения. Поетът си представя деня, в който любимата му отвръща на чувствата му: тогава цялата природа Ще бъде парти. Това е отличен пример за използването на хиперболи, сензорни образи и музикалност.
Денят, в който ще ме обичаш, ще бъде по-светъл от юни;
Нощта, в която ме обичаш, ще бъде нощ на пълнолуние.
с нотки на Бетовен, вибриращи във всеки лъч
неговите неописуеми неща,
и ще има още рози заедно
през целия месец май.
15. История на моята смърт (Леополдо Лугонес, Аржентина)
Леополдо Лугонес Той е един от големите новатори на модернизма в Рио де ла Плата. В това стихотворение, много цитирано от критиците, смъртта е представена по начин метафорично и интимноЕдна проста копринена нишка, която се разплита с всяка целувка. Тонът е деликатен, но и обезпокоителен.
Сънувах смъртта и беше много просто:
Копринена нишка ме обгръщаше,
И всяка целувка от теб,
С един завой по-малко бих могъл да се побера.
16. Арс (Хосе Асунсион Силва, Колумбия)
Това стихотворение е подчертано на много страници Хосе Асунсион Силва като един вид модернистична поетикаСтихът е представен като «свещен съд„което трябва да бъде изпълнено само с чисти мисли и брилянтни образи. Размишленията върху литературния занаят са обща черта на периода.“
Стихът е свещен съд. Постави само в него,
чиста мисъл,
на чието дъно образите кипят и кипят.
като златни мехурчета от старо, тъмно вино!
17. Детство (Хосе Асунсион Силва, Колумбия)
Друг важен текст от Силва, в който той извиква Детството като златна епохаПоявяват се герои от приказки, селски училища, детски площадки… всичко това, видяно от носталгия, която е едновременно сладка и болезнена, много типична за модернизма.
С неясен спомен за нещата
които разкрасяват времето и разстоянието,
завръщане към любящите души,
като ята бели пеперуди,
спокойните спомени от детството.
18. Мечтата на алигатора (Хосе Сантос Чокано, Перу)
En Хосе Сантос ЧоканоМодернизмът става много американистКайманът, описан като жива скулптура Между реката и слънцето, тя се превръща в символ на самотата и изолацията на индивида пред лицето на съвременния свят.
Огромен дървесен ствол, отнесен от вълната,
Алигаторът лежи заседнал на брега на реката;
гръбнак на стръмна планинска верига,
челюсти на бездната и страховита опашка.
19. Нищо (Carlos Pezoa Véliz, Чили)
Накрая, много от селекциите включват това стихотворение от Карлос Пезоа Велиз, което показва повече критичен и социален От модернистичния период. Разказва за анонимната смърт на беден млад мъж, когото никой не познава или не помни. Простотата на езика контрастира със силата на осъждането.
Той беше беден дявол, който винаги идваше
близо до голям град, където живеех;
млада руса и слаба, мръсна и зле облечена,
Винаги унил… Може би изгубена душа!
С тези допълнителни стихотворения картата на модернизма се разширява: вече не е само Дарио и няколко други имена, а съзвездие от гласове от различни страни които споделят обща чувствителност и същевременно показват свои собствени нюанси.
Какво точно представляват модернистичните стихотворения?
В светлината на всички тези примери можем да дефинираме стихове на модернизма като поетични композиции, които включват естетическите характеристики на това движениеПроизхожда от Латинска Америка и по-късно се разпространява в Испания. Не е затворено училище, а по-скоро широка тенденция който обхваща различни чувствителност, от интимността на Хуан Рамон Хименес до епичния американизъм на Чокано.
Критиците са съгласни, че това е било първото голямо литературно движение, зародено в Америка което е оказало решаващо влияние върху испанската литература. Символичното му начало обикновено се поставя с публикуването на книгата Син… от Рубен Дарио, а влиянието му се простира в продължение на няколко десетилетия, подхранвайки както чисто модернистични поети, така и автори, които, подобно на Мачадо или Хуан Рамон, са започнали от него да се развиват към други форми.
Това, което определя едно стихотворение като модернистично, е не само датата му на написване, но преди всичко неговото естетическо отношениеотхвърляне на вулгарността, почит към красивия език, желание за подновяване на метрикатаСмесица от влияния (романтизъм, символизъм, парнасизъм), търсене на субективно и хармонично изразяване в лицето на свят, който се възприема като хаотичен, материалистичен или посредствен.
На практика това се превръща в стихотворения, които често са като малки звукови картиниСумрачни пейзажи, огледални салони, кадифени морета, невъзможни розови градини, градове, възприемани като симфонии на светлината. Но под тази луксозна повърхност почти винаги пулсира... дълбок въпрос за смисъла на живота, любовта, изкуството или смъртта.
Изследването на тези текстове е начин да се свържете с един от най-креативните периоди в испанската поезия. Независимо дали чрез дръзкия еротизъм на Делмира Агустини, благодарното спокойствие на Амадо Нерво, метафизичната мъка на Рубен Дарио или носталгичната деликатност на Антонио Мачадо, Модернистичните стихотворения продължават да ни говорят с изненадваща силаканейки ни да четем бавно, да се наслаждаваме на думите и да откриваме, зад формалната им красота, великите човешки тревоги, които ги вдъхновяват.
Ако ви е харесала тази селекция, споделете я в социалните си мрежи и ни оставете коментар с любимото си модернистично стихотворение или автор.