Романтични стихотворения: Анотирана селекция от най-интензивните стихове на движението

Романтизмът е името, дадено на културното и художествено движение, което възниква в Европа в края на 17 век, по-специално в Германия и Обединеното кралство. Целта му е била да даде приоритет на чувствата пред рационализма и неокласицизма; следователно, в този смисъл, то се счита и за революция.

През този период се появяват много художествени произведения и изрази в различни области като литература , музика и живопис . В тази публикация обаче искаме да подчертаем наистина невероятните произведения на основните романтични автори в романтичната поезия , където поетите се стремят да се отдалечат от господството на неокласицизма и вместо това да се съсредоточат върху маргинализираните аспекти на обществото.

Какво е романтична поезия и защо тя продължава да ни вълнува?

Романтичната поезия е едно от най-разпознаваемите проявления на цялото движение. Чрез нея авторите изразяват, директно и дълбоко, най -интимните аспекти на човешкото същество : емоции, мироглед, екзистенциални съмнения, мечти, спомени, а също и техните сенки. За разлика от литературата на Просвещението и неокласицизма, съсредоточени върху разума и правилата, романтизмът поставя субективността и творческата свобода в основата си.

Романтичните поети отхвърляли твърдите форми и абсолютните правила. За тях едно произведение на изкуството не е трябвало да се съобразява с класическите модели, а по-скоро да извира от индивидуално вдъхновение и вътрешен импулс. Следователно, техните стихотворения естествено съчетават ежедневното и възвишеното, политическото и интимното, реалното и свръхестественото. Метриката става по-гъвкава, единиците, наследени от класическата поетика, са разчупени и е разрешено голямо разнообразие от строфи и ритми.

Сред най-честите теми в романтичните стихотворения са:

• обичамСтрастна, идеализирана, често невъзможна или трагична. Не става въпрос само за несподелена любов, а за разбити любови, любови, които оставят следа, любови, които оцеляват дори след смъртта.
• Смъртта и мимолетната природа на живота: течението на времето, осъзнаването на собствената крайност, постоянното присъствие на загуба и носталгия.
• ПриродатаВече не като просто пейзаж, а като огледало на душата. Пейзажите изразяват настроения, а поетът влиза в диалог с реки, планини, звезди или дървета.
• Свобода и бунт: отхвърляне на политически, социални или морални наложения. Фигурата на романтичен герой, неконформист, самотен и в конфликт със света.
• Свръхестественото и мистериознотоФеи, духове, сънища, видения, привидения, съноподобни и символични светове, които ни позволяват да изследваме области от опита, до които разумът не може да достигне.

Това движение включва автори като Бекер, Еспронседа, Лара, Розалия де Кастро, лорд Байрон, Едгар Алън По, Кийтс, Шели, Уърдсуърт, Колридж, Виктор Юго, Новалис, Блейк, Леопарди и много други. Всички те са ни оставили безброй произведения за спомен и са превърнали романтичната поезия в истинско емоционално убежище за поколения читатели.

В следващите редове ще откриете внимателно подбрана селекция от романтични стихотворения от испански, европейски и американски автори, придружени от кратко обяснение, за да можете по-добре да оцените техните нюанси и контекст.

Открийте тези невероятни стихове на романтизма

Сред най-изтъкнатите автори са лорд Байрон, Уилям Блейк, Георг Филип Фрайхер (Новалис), Уолт Уитман, Густаво Адолфо Бекер, Виктор Юго, Самюъл Тейлър Колеридж, Джон Кийтс, Пърси Биш Шели, Уилям Уърдсуърт и Едгар Алън По , между другото. Всички те са свързани с романтичните си стихотворения, които за любителите на този жанр се считат за божествени.

1. Помни ме

"Моята самотна душа плаче в тишина,
освен когато сърцето ми е
обединени с твоите в небесен съюз

на взаимно въздишка и взаимна любов.

Това е пламъкът на душата ми като сияние,
светещи в надгробната заграждение:
почти изчезнал, невидим, но вечен ...
дори смъртта не може да я зацапа.

Помни ме! ... Близо до гроба ми
не минавайте, не, без да ми дадете молитвата си;
за душата ми няма да има по-голямо мъчение
отколкото да знаеш, че си забравил болката ми.

Чуй последния ми глас. Това не е престъпление
молете се за тези, които са били. аз никога
Не ви помолих за нищо: когато изтичам, изисквам от вас
че на гроба ми си пролял сълзите си."

Автор : Лорд Брайън.

В това стихотворение Байрон капсулира една от най-интензивните черти на романтичната поезия: желанието да бъдеш запомнен отвъд смъртта . Това не е просто страх от изчезване, а нужда да останеш жив в сърцето на любимия. Гробът престава да бъде студено място и се превръща в духовна среща, където молитвата и сълзите служат като мост между два свята.

2. Анабел Лий

Беше преди много, много години
в царство край морето,
там живееше мома, която може би познаваш
с името Анабел Лий;
и тази дама живееше без друго желание
отколкото да ме обичаш и да бъдеш обичан от мен.

Бях момче, а тя момиче
в онова царство край морето;
Ние се обичаме със страст, по-голяма от любовта,
Аз и моят Анабел Лий;
с такава нежност, че крилатите серафими
те плачеха злоба отвисоко.

По тази причина, много, много отдавна,
в това царство край морето,
вятър духаше от облак,
замразяване на моята красива Анабел Лий;
мрачни предци дойдоха внезапно,
и я изтеглиха далеч от мен,
докато не бъде заключена в тъмен гроб,

в онова царство край морето.

Ангелите, наполовина щастливи в Рая,
Завиждаха ни, тя на мен.
Да, това беше причината (както мъжете знаят,
в това царство край морето),
че вятърът духаше от нощните облаци,
замразяване и убиване на моята Анабел Лий.

Но нашата любов беше по-силна, по-интензивна
от това на всички наши предци,
по-голяма от тази на всички мъдреци.
И няма ангел в небесния си свод,
няма дявол под океана,
никога не може да отдели душата ми
на моята красива Анабел Лий.

Ами луната никога не грее, без да ми донесе сън
на моя красив спътник.
И звездите никога не изгряват, без да предизвикат
сияйните й очи.
Дори днес, когато приливът танцува през нощта,
Лягам до любимия, любимия;
към моя живот и любимия ми,
в гроба му до вълните,
в гроба му до бурно море.

Автор: Едгар Алън По.

Това е едно от най-емблематичните стихотворения на По от Романтическия период. Въпреки че творчеството му е свързано предимно с ужас , тук той изследва любов, толкова абсолютна, че нито ангели, нито демони могат да я разрушат. Атмосферата на „царство край морето“, завистливите серафими и гробницата край вълните смесват романтизъм, мистерия и символика . Смъртта не унищожава връзката: поетичният глас продължава да спи всяка нощ до Анабел Лий, в жест, едновременно пленителен и дълбоко романтичен.

3. За болката на друг

Мога ли да гледам нечия болка
без да изпитва тъга с него?
Мога ли да съзерцавам нечие съжаление
без да се опитвате да го облекчите?

Мога ли да гледам пролятата сълза
без да споделя болката?
Може ли баща да види как синът му плаче
без да се подчинявате на скръбта?

Може ли една майка да слуша безразлично
оплакването на дете, страхът от бебе?
Зубър! Невъзможен!
Това никога, никога няма да бъде възможно.

Може ли онзи, който се усмихва на всичко

чуете стоновете на птицата?
Слушайте своите скръбни и нуждаещи се малки?
Чуваш ли плача на страдащите деца?

Без да седи до гнездото
пръскане на съжаление по гърдите й?
Без да седи до креватчето
изливайки сълзи върху сълзите на детето?

И не прекарвайте ден и нощ
изсушава сълзите ни?
О, не, това никога няма да бъде възможно.
Никога, никога няма да бъде възможно.

Той запазва радостта си за всички нас;
става млад;
той става състрадателен човек.
Той също чувства болка.

Помислете, че не сте в състояние да въздъхнете,
без вашият производител да не е до вас;
Мисли, че не можеш да изплачеш сълза
без вашият производител да не плаче.

А, доставя ни радост
което унищожава нашите скърби.
Докато болката ни се изпразни
заедно с нас той ще скърби.

Автор: Уилям Блейк.

Блейк, един от ранните поддръжници на романтизма, започва тук с поредица от риторични въпроси, за да подчертае емпатията като радикално преживяване . Болката на другите не може да ни остави безразлични и това състрадание се проектира и върху образа на Бог, който страда заедно със своите създания. В контраст със студения или рационалистичен възглед за божествеността, поетът предлага силно емоционална духовност, в която споделената скръб се превръща в път към радостта.

4. Giaour

Но първо, на земята, като изпратен вампир,
трупът ви от гроба ще бъде заточен;
тогава, ливид, ще се скиташ из онова, което беше твоят дом,
и кръвта си трябва да откъснете;
там, на дъщеря ти, сестра и съпруга,
В полунощ фонтанът на живота ще пресъхне;
Въпреки че се отвращавате от този банкет, трябва непременно,
възпитавайте либитния си ходещ труп,
вашите жертви, преди да изтекат,
те ще видят своя господар в дявола;
проклинам теб, псувам себе си,
увяхващите ви цветя са на стъблото.

Но такъв, който за вашето престъпление трябва да падне,
най-младият, сред всички, най-обичаният,
призовавайки те баща, той ще те благослови:
Тази дума ще погълне сърцето ви в пламъци!
Но трябва да завършите работата си и да наблюдавате
последният цвят на бузите й;
от очите му последната искрица,
и неговия стъклен поглед трябва да видите
замръзване на безжизненото синьо;
с нечестиви ръце ще отмените по-късно
плитките на златната й коса,
които бяха галени от вас цикли
и с разрошени обещания за нежна любов;
Но сега го вземете,
паметник на вашата агония!
С твоята най-добра кръв те ще бликат
скърцането със зъби и изнемощяли устни;
Тогава ще вървиш към мрачната си гробница;
вървете и с демони и духове делириум,
докато не избягат от шокирания ужас
на призрак, по-отвратителен от тях.

Автор: Лорд Байрон.

В този откъс от „Гяур “ Байрон изследва най -мрачната и фантастична страна на романтизма: фигурата на вампира, необратимата вина, вечното проклятие. Главният герой е принуден да се храни с кръвта на своите близки, в смразяваща метафора за това как определени действия унищожават не само другите, но и индивида. Наказанието се състои в това да бъдеш свидетел на причинените щети, в цикъл на ужас, от който дори смъртта не може да го освободи.

5. Преди теб ще умра

Пред теб ще умра: скрито
в недрата вече
желязото, което нося, с което той ти отвори ръката
широката смъртна рана.

Пред теб ще умра: и духът ми,
в упоритото си начинание
ще седне пред портите на смъртта,
че се обаждате да чакате.

С часовете дните, с дните
годините ще летят,
В крайна сметка ще почукаш на тази врата. Кой ще спре да чука?

Така че вашата вина и вашите останки
земята ще пази,
измивайки те във вълните на смъртта
както в друга Йордания.

Там, където мърмори животът
треперейки да умреш отива,
като вълната, която идва на плажа
мълчалив, за да изтече.

Там, където гробницата, която се затваря
отвори цяла вечност,
всичко, което двамата премълчахме
трябва да говорим за това.

Автор: Густаво Адолфо Бекер.

Бекер, представител на интимния романтизъм , разгръща тук любов, изпълнена с болка и укор. Поетичното „аз“ знае, че е наранено от любимия, но не се отказва от последната среща: то очаква другата душа на прага на смъртта, за да си разчисти сметките и най-накрая да каже всичко, което е останало неизказано. Образът на смъртта като „друг Йордан“ подчертава почти пречистващо измерение на края на живота.

6. Неспокойна любов

През дъжда, през снега,
През бурята минавам!
Сред искрящите пещери,
На мъгливите вълни отивам,

Винаги напред, винаги!
Мир, почивка, летяха.

Бързо през тъгата
Искам да ме заколят
Това цялата простота
Устойчив в живота
Бъдете пристрастеност към копнеж,
Където сърцето се чувства за сърцето,
Изглежда, че и двете изгарят
Изглежда, че и двамата се чувстват.

Как ще летя?
Напразно бяха всички сблъсъци!
Светла корона на живота,
Турбулентно блаженство,
Любов, ти си това!

Автор: Гьоте.

Гьоте, ключова фигура в немската литература, описва в това стихотворение непреодолимата сила на любовта . Спокойствието е изчезнало и героят преминава през дъжд, сняг и бури, воден от сила, която не може да контролира. Любовта е представена едновременно като „сияещата корона на живота“ и „бурно блаженство“, смесица от радост и мъка, която уместно капсулира романтичното преживяване на любовта.

7. На

Ще забравите ли щастливите часове, които погребахме
В сладките спални на любовта,

Тълпи се над студените им трупове
Мимолетните ехота на лист и цвете?
Цветя, където падна радостта,
И заминава там, където все още обитава надеждата.

Ще забравите ли мъртвите, миналото?
Те все още не са призраци, които могат да отмъстят;
Спомени, които правят сърцето им гроб,
Плач, който се плъзга по мрака,
Шепот с ужасни гласове
Че почувстваното щастие се превръща в болка.

Автор: Пърси Биш Шел.

Шели, един от великите английски поети-романтици, размишлява тук върху тежестта на паметта . „Щастливите часове“, погребани в покоите на любовта, не изчезват: те се превръщат в ехо, увехнали цветя и оплаквания, които продължават да живеят в сърцето. Миналото не се завръща като отмъстителен призрак, а по-скоро като глас, който ни напомня, че всяка радост може да се превърне в източник на скръб.

Надяваме се, че сте харесали тези романтични стихотворения , тъй като ние ги намерихме за наистина прекрасни. Ако искате да допринесете с друго стихотворение, моля, направете го в коментарите. Също така ви насърчаваме да ги споделите в социалните си мрежи, за да могат вашите приятели, любители на поезията, да научат нещо ново.

.

Още ключови романтични стихотворения, които трябва да знаете

В допълнение към текстовете, вече включени в тази селекция, романтичната традиция се гордее с огромен брой стихотворения, които са резонирали с читатели по целия свят. По-долу ще намерите преглед на различни автори и често цитирани произведения от изследвания и антологии, което ще ви позволи да разширите собствената си колекция от романтична поезия.

Рими от Густаво Адолфо Бекер

Римите на Бекер се считат за един от крайъгълните камъни на романтичната поезия на испански език. Те обикновено се групират в четири основни тематични блока:

• Стихотворения, които размишляват върху поезия самото (какво е, откъде идва, защо съществува).
• Текстове за радостна любов, вълнението и откритието на любимия човек.
• Композиции върху разочарование, раздялата и разбитото сърце.
• Финални рими, маркирани от самота, смъртта и чувството за празнота.

Сред тях една от най-известните е „Рима LIII“ („Тъмните лястовици ще се завърнат“), където поетът противопоставя цикличното завръщане на природата на неповторимата природа на определена любов . Лястовиците и орловият нокът ще се завърнат, но не точно тези, които са били свидетели на връзката им. По този начин ежедневието се превръща в символ на уникалния характер на определени житейски моменти.

Лирическата поезия на Хосе де Еспронседа

Хосе де Еспронседа е архетипът на романтичния герой : кратък, интензивен живот, политически бурен и белязан от бурни любовни афери. Освен с великите си разказвателни поеми („ Студентът от Саламанка“ и „Светът на дявола “), той е известен и с бунтовническите си и критични песни , като „Песента на пирата“, „Осъденият човек“ и „Просякът“.

В „Песента на пирата“ абсолютната свобода е възхвалявана пред лицето на крале, закони и граници. Морето се превръща в единствена родина, а корабът – в съкровище и убежище. Това възвеличаване на индивида, който стои извън социалните норми, е отличителен белег на най-борбения романтизъм.

Росалия де Кастро и гласът на меланхолията

Росалия де Кастро, заедно с Бекер, въплъщава късния и интимен романтизъм . Тя пише както на кастилски, така и на галисийски език и се превръща в ключова фигура на Rexurdimento , движението за възраждане на галисийския литературен език. Нейните стихотворения съчетават теми като несподелена любов , saudade (копнеж по душата), социални коментари и размисли за ролята на жените.

Композиции като „Черна сянка“, „Денят беше спокоен“ и „Казват, че растенията не говорят…“ разкриват много особена чувствителност, в която природата сякаш разговаря с човек , отразявайки неговите страхове, желания и мании. Сянката, дъждът, листата и звездите стават събеседници на ранено, но дълбоко ясно съзнание.

Английски романтици: Уърдсуърт, Колридж, Шели, Кийтс и Байрон

Английската романтична поезия е, за много критици, един от върховете на движението. Автори като Уилям Уърдсуърт и Самюъл Тейлър Колридж проправят пътя с романтизъм, който цени ежедневния опит, пейзажа, вътрешния живот и въображението.

Уърдсуърт, например, в стихотворения като „Дафоделите“ показва как една проста сцена – поле с цветя край езеро – може да се превърне в неизчерпаем източник на утеха и скъпи спомени . За него природата е духовен учител и съюзник на човешката душа.

Колридж, от своя страна, често изследва свръхестественото и символичното . В текстове като „Повестта за древния моряк“ той съчетава фантастичен разказ с дълбоко размишление върху вината, наказанието и изкуплението, като същевременно засилва идеята, че цялото творение е взаимосвързано.

Така нареченото „второ поколение романтици“ – Байрон, Шели и Кийтс – отвежда емоционалната интензивност и формалното експериментиране още по-далеч:

• Байрон създава фигури на прокълнати героииронични и предизвикателни, които са повлияли на по-късната литература.
• Шели съчетава страхотна музикалност с идеалите на политическа и духовна свободаи често използва образи на природата, за да говори за промяна и надежда.
• Кийтс, може би най-лиричният от тримата, се фокусира върху ефимерна красота, желанието за трайност и осъзнаването на смъртта, както се вижда в стихотворения като „Ярка звезда“ или „Ода за славей“.

Романтизъм, нация и революция

Не всички романтични поези се занимават с любов или интимност. Много поети са се занимавали с политическите и социални борби на своето време, давайки глас на идеалите за свобода, справедливост и националност. В латиноамериканския свят автори като Хосе Мармол, Хорхе Айзъкс, Рикардо Палма, Хуан Антонио Перес Боналде и Габриел Гарсия Тасара са писали стихотворения, които размишляват върху родината, войната, демокрацията и тиранията.

Примери за това включват текстове като „Демокрация“, която възхвалява жертвоготовността за свобода, и „На тиранин“, която остро осъжда фигурата на диктатора. В тези стихотворения страстната реторика, военните образи и животинските метафори подчертават визията за народа като героични субекти пред лицето на потисничеството.

Мистичното и философското в романтичната поезия

Друга важна тенденция в романтизма е изследването на духовни и философски теми . Автори като Новалис, Хьолдерлин и Шилер използват поезията, за да разсъждават върху връзката между човечеството, знанието, природата и божественото.

В „Познай себе си“ или „Когато числата и фигурите…“, Новалис постулира необходимостта да се отиде отвъд числата и рационалните формули, за да се възстанови изгубеното единство между човека и света. Въображението, митът и символът са представени като пътища към истина, по-дълбока от чисто научната.

В композиции като „Ода на радостта“ и „Три думи за мъжество“ Шилер изследва възможността за всеобщо братство, основано на надежда, вяра и любов . По този начин поезията се превръща в пространство за морално образование и стремеж към нещо по-висше от непосредствената реалност.

Присъствието на смъртта и скуката

Романтизмът също се осмелява да се изправи срещу емоции като отчаяние , екзистенциална тревога и скука . Поети като Джакомо Леопарди, Алфред де Мюсе, Емили Бронте, Мануел Акуня и Каролина Коронадо ярко описват разочарованието, причинено от загубата на илюзии, смъртта на близки или чувството, че нищо на света не задоволява напълно желанията на сърцето.

В „За себе си“ Леопарди заявява, че единствената сигурна съдба на човечеството е да умре и че животът е съставен от умора и скука. Мюсе в „Тъга“ признава, че единственото нещо, което чувства като свое истинско наследство, са собствените му сълзи. Емили Бронте стига дотам, че предпочита освободената душа пред всяко богатство или светска слава.

Природа, наука и модерност

И накрая, много романтични стихотворения се занимават с напредъка на науката и модернизацията на обществото. Едгар Алън По в „Към науката“ критикува научната перспектива, която, анализирайки всичко, сякаш лишава света от неговата мистерия и магия, прогонвайки нимфите, феите и сънищата от горите и реките. За разлика от това, романтизмът защитава правото да си представяме и чувстваме отвъд това, което може да се демонстрира.

По подобен начин контрастът между града и природата, между индустриализирания градски живот и провинцията, се появява отново и отново като символ на напрежението между техническия прогрес, който понякога дехуманизира, и природната среда, която все още предлага тишина, красота и връзка с същественото.

Изследването на романтичните стихотворения в крайна сметка е навлизане във вселена, където емоцията, страстта, мистерията и бунтът се изразяват без ограничения и където всеки стих сякаш е написан, за да ни напомни, че дори сред разочарованието или болката, поетичното слово остава привилегировано място, където да разберем и да ни съпътстваме.