Ренесансът е един от най-блестящите етапи за човешкото същество, човекът може да се изявява като психолог, художник, архитект, инженер, лекар, астролог, философ и в други дисциплини. По време на този етап Да Винчи дава подходящите пропорции на човешкото същество, изучава централната нервна система и мускулите на тялото.
Както показва терминът му, този период от време беше възродени за човечеството, когато човек си задава нови въпроси за живота си, съществуването и самия произход на нещата, можем да видим как старите дисциплини са изместени в изкуството и се прилагат нови стилове; при рисуването четката е по-мека и се използват пастелни цветове, от своя страна тя става много по-реалистична. Ако искате да научите много повече за този блестящ период, приноса, който той направи днес, и най-признатите произведения на Ренесанса, не пропускайте следващата статия.
Ренесанс
Той включва петнадесети и шестнадесети век, това движение се развива в Европа, като град Флоренция е този, който дава живот на този прочут етап от човешкото същество, започвайки от това ядро, което се е разпространило по целия континент.
Сред най-представителните творби намираме по-голямата част от Да Винчи, Сикстинската капела на Микеланджело, различни изображения на Тайната вечеря. Нека започнем с даване на a обиколка на няколко от пластичните изкуства на Ренесанса, по-специално, най-известната живопис:
Характеристики на боята
Живописта от този период е много фина, с меки мазки и предимно пастелни тонове, в рамките на анализа на работата откриваме, че те са геометрично съставени, започвайки от хоризонтална или вертикална линия, която разделя творбите. Тъмните цветове не се изпълняват, а обикновено се избира палитра без черно преобладават стенописите и маслената живопис.
Най-известни картини
В рамките на тази дисциплина се откроиха Рафаел, Мигел Анхел, Леонардо, Тициано, Сандро Ботичели, Ел Греко, Дюрер, Тинторето и Ел Боско. Въпреки че в потока имаше повече експоненти, те бяха най-забележителните.
Мона Лиза - Леонардо Да Винчи
Популярно като Мона Лиза. Това е портрет, направен от Леонардо Да Винчи на съпругата на Франческо дел Джокондо. Мона означава дама, а Лиза идва от нейното име.
Това е масло върху панел с размери 77 × 53 cm. Това поле е защитени от максимална сигурност на мястото, където се намира, за да се запази състоянието му и че боята не се влошава и така климатичните агенти не отнемат по-малко години живот. Ако искате да видите Мона Лиза един ден, преминете към
до Лувъра, в Париж.
Раждането на Венера - Сандро Ботичели
Това е картина, направена с темпера на платно, тя е с размерите 278,5 см х 172,5 см. Това е един от шедьоврите на Ботичели, позиционирайки го като един от най-блестящите художници на Ренесанса.
Сикстинската капела - Микеланджело
Отнема му четири години, Микеланджело претърпява тежки наранявания на врата и очите благодарение на картината в Сикстинската капела. Това обаче е едно от най-представителните произведения на Микеланджело. Издръжлив във времето като шедьовър, който никога няма да има същото.
Сикстинска Мадона - Рафаел Санцио
Има поверие, че тази картина е направена за поставете го на гроба на папа Юлий IIТъй като в алегоричното му представяне има различни значения, ангелите в горната част символизират погребалната церемония на папата.
Той има размери на 265 см × 196 см, ако един ден искате да го посетите, можете да отидете в град Дрезден в Германия точно в Музея на великите майстори или от тяхно име на немски Gemaldegalerie Alte Meister.
Сътворението на Адам - Микеланджело
Тази стенопис се намира вътре в Сикстинската капела, в творбата е илюстрирано представянето на генезиса на човека, където Бог създава Адам.
Тази работа има противоречия поради скритото значение, което притежава, с невъоръжено око можете да станете свидетели на формата на малкия мозък, от който Бог излиза, протягайки ръката си към Адам; мнозина твърдят, че това означава, че Бог е творението на самия ум.
Истината е, че това е много представителна творба от епохата на Ренесанса, може би най-известната от Микеланджело. Той има размери на 280 см × 570 см и се намира в Сикстинската капела, във Ватикана.
Училище в Атина - Рафаел Санцио
Картината има размерите на 500 см × 770 см. Той има централна ос, която осигурява работата симетрично, в рамките на главен триъгълник. В Атинската школа излизат всички велики мислители от класическата епоха, където учени, философи и математици се срещат в случаите на Школата.
Архитектурата на училището е неокласическа по стил според цифрите, които са представени там.
Платон, Аристотел и Браманте са централните фигури в композицията, всеки от тях обсъжда съществуването на Вселената и произхода на творението; държейки в ръцете си Етиката и Тимей. Ако искате да срещнете Атинското училище по някое време от живота си, можете да отидете във Ватиканския музей във Ватикана.
Милост - Ел Греко
Това е маслена картина върху панел с размери 29 × 20 cm. Той има схема с форма на триъгълник, в картината можете да видите цветна палитра, където черното преобладава и страхотното влияние на Микеланджело в творбата, обикновено в ранните творби на Ел Греко. Исус и Дева са представени на планината Голгота.
Тайната вечеря - Леонардо Да Винчи
Това е темпера и масло върху гипс, намира се там, където първоначално е нарисуван в манастира на Санта Мария дел Грацие в Милано, стенописът има размери 880 × 460 cm.
Това е едно от най-представителните произведения на художника във връзка с Мона Лиза.
Предполага се, че има загадки и мистерии, които обграждат творбата, според много мислители, които са се интересували от разрешаването на тези мистерии, всеки от елементите, които се намират в произведението, има дълбок смисъл отвъд живота на Христос, както например можем да видим как фигурата на Юда Искариот има нож в ръка; Други казват, че не Юда, а Йоан е този, който държи ножа в ръка, за да защити Исус от Юда, който в този момент го продава с целувка.
Портрет на кардинал - Рафаел Санцио
Това е една от най-известните творби на Рафаел, това е маслена живопис, рисувана върху панел и има размери 79 × 61 cm.
Изобразеният персонаж не е успял да бъде идентифициран точно, само се подозира, че той е бил един от кардиналите на папския орден на папа Юлий II. Наблюдава се как фракциите на въпросния герой могат да изразят нещо, следователно, има голямо психологическо бреме което е направило рисуването непрекъснат обект на изследване. Ако искате да познаете работата на Рафаел, можете да отидете в музея Прадо, намиращ се в Мадрид.
Успение Богородично - Тициан
Тази картина е масло върху дърво с размери 690 × 360 cm.
Това постави художника сред най-признатите във Венеция, според разказите, Успение Богородично е оказало влияние върху Император Карл V, който определи работата като безполезна, че ако един ден решат да го премахнат, той много добре може да го получи, истината е, че произведението беше много популярно и той искаше само да бъде изложено в замъка му. Ако някой ден искате да видите произведението, можете да отидете до базиликата Санта Мария дей Фрари във Венеция.
Богородица на карамфила - Леонардо Да Винчи
Това масло е боядисано на борда и има размери 62 × 47 cm. В тази творба можете да видите Дева Мария с Детето Исус на ръце.
Девата има карамфил в лявата си ръка, този път тя има много по-екстравагантни орнаменти като представа за кралски особи.
Богородица на карамфила Това е една от първите творби на Леонардили, там е показано голямото влияние, което той е оказал от работилницата на своя учител Верокио, в картината можете да видите как Да Винчи от самото начало има особено докосване на дълбочина в пейзажа. Това несъмнено е едно от най-признатите произведения на Ренесанса.
Ако един ден решите да видите пиесата, можете да отидете в Alte Pinakothek в Мюнхен.
Богородица от скалите - Леонардо Да Винчи
Друго от Да Винчи, Девата на скалите е картина, направена с масло върху панел, и има размери 199 × 122 cm.
Има две ренесансови творби с това име, първото е оригиналът, направен от Да Винчи, който остава на борда и е подслон в Националната галерия а другият е този, изложен в Лувъра в Париж, вторият е преработен върху платно, за да не се повредят детайлите на оригиналната творба.
Още за 2005 г. е намерено друго произведение на Леонардо и му се приписва същото име. Това е друга ренесансова творба с религиозни настройки.
Салватор Мунди - Леонардо Да Винчи
Това е изображение на Христос, нарисуван с масло върху орех и има размери 45.4 × 65.6 см и не е изложено на обществеността, но е от частна колекция. Картината е една от най-признатите творби на Леонардо и е една от тези с най-алегорично значение.
Е Исус, изобразен в среден кадър, с дрехи от Ренесанса, там можете да видите вдигнатата му дясна ръка, която дава благословията на света, в другата той има кристална сфера, която представя света; В определени тълкувания Исус е вселената, която поддържа и благославя света.
Тази година произведението беше продадено на търг в Ню Йорк за сумата от 450 312 500 USD, като по този начин го направи най-скъпото произведение на изкуството, продавано в историята, то е сред най-признатите произведения на Ренесанса, особено 20-те най-много произведения. Разпознатите имена на Винчи.
Дамата с хермелина - Леонардо Да Винчи
Рисувана с масло върху темпера, тази творба е с размери 54,8 см × 40,3 см и се намира в Националния музей в Краков, Полша.
Жената е известна като Сесилия Галерани, любовник на Лудовико Сфорца в годините, в които Леонардо е бил на негови услуги. Тази работа е известна и прави името на Леонардо известно сред членовете на Кралския двор.
Без съмнение Ренесансът това беше най-красивият етап от човешкото същество, където може да се експериментира в множество науки и да допринесе истински произведения на изкуството в световната история. Това е истинското прераждане на човека и неговите философски и политически идеали. Ако тази прекрасна и интересна статия ви е харесала, не се колебайте да я споделите във всичките си мрежи.