Лирическата абстракция е известна като течение в абстрактната живопис, което се е развило около началото на самата изобразителна абстракция. Много историци поставят появата ѝ около 1910 г., годината, често смятана за отправна точка на абстрактната живопис. Тя се смята за едно от първите големи движения, в които художникът... То се отказва от опита да представи реалността обективно. да се съсредоточи почти изцяло върху емоцията, жеста и цвета.
В този исторически контекст, руският художник Василий Кандински създава картината, която ще отбележи началото на абстрактната живопис, и които той сметна за подходящо да назове точно "първа абстрактна акварелТова е първата авангардна творба, създадена в това движение, и първата от онези, които правят Кандински баща на абстракцията, проправяйки пътя за вид живопис, при която Формите се разтварят и цветът става главен герой.
Тази тенденция се характеризираше с неспособността си да създаде общи форми за представяне на реалността, което изискваше хората да черпят свои собствени впечатления от картините. Публиката вече не се сблъскваше с разпознаваем пейзаж или портрет, а по-скоро с... пръски от цвят, линии, ритми и текстури което подканваше към лична и интимна интерпретация.
Основният му интерес беше да създаде нови форми, които изразявайте емоции, започвайки от нулатаи че те не представляват нищо конкретно за публиката, тъй като по този начин биха могли да влязат в по-голям контакт с емоциите на художника, тъй като реалният контекст е напълно изгубен. Вместо да започне от човешка фигура или предмет, лиричният художник организира картината така, сякаш е музикална композиция където всеки цвят и всеки щрих функционираха като ноти.
Предпочитаната техника на художниците в тази нова тенденция е акварелът, като те рисуват и малки скици и етюди; някои от тях обаче рисуват големи платна с маслени бои, пропити с емоция и страст. Това, което преобладава в тази тенденция, е... цвят върху форматаРазличните нюанси са начин за представяне на всяка емоция, преминаваща през ума на художника. По-късно много лирични абстрактни художници ще включат техники като капе (капка или пръскане на боя), frottage (втрити за получаване на текстури), остъргване (остъргване на цветни слоеве) или колаж, винаги с намерението да се подсилва непосредствеността на жеста и емоционалната интензивност.
Начало
През 1910-те много художници от различни движения експериментират с тенденцията на абстракцията, която по това време все още не е била наречена като такава, всеки от своя уникална гледна точка. Докато някои остават близо до фигуративното представяне, други се впускат в изцяло нови области, далеч от всякаква препратка към видимата реалност, търсейки автономен пластичен език.
За да посочим един пример, кубистки и футуристични художници са работили с образи на реалността, които съзнателно са променяли, за да изразят абстрактни идеи и форми. Супрематистите и конструктивистите използваха реални и разпознаваеми форми в своето изкуствокато квадрати, кръгове или линии, но те им придаваха символично значение, което не се стремеше да представи същото нещо, което можеше да се види, и което беше двусмислено. Във всички тези случаи абстракцията се разбираше като редукция и реорганизация на реалносттаДруга група художници обаче подхождат към абстракцията по много различен начин от останалите.
Водена от Василий Кандински, тази група възприема тенденцията на абстракция от гледна точка на непознаването на смисъла, който може да се крие в това, което рисуват. Те не започват от разпознаваеми обекти, а от вътрешни импулси, настроения и музикални асоциацииЗа тези художници картината се е превърнала в пространство, където интуицията е могла да тече свободно без предварително установен сценарий.
Те очакваха това просто рисуване в свободна форма, И без да използват какъвто и да е разпознаваем контекст или форма, те можеха да покажат на света в своите картини значението на нещо ново и непознато. Кандински например е базирал картините си на музикални композиции, с които е предавал емоции по напълно абстрактен начин, сякаш платното е музикална партитура, където цветовете и линиите генерират ритми, тишини и напрежения.
Нейните картини в тази област бяха страстни, субективни, емоционални, въображаеми и изразителни. С други думи: лирични. Това лирично качество се отнасяше не само до красотата на цвета, но и до духовна и екзистенциална дълбочина което художникът се е стремил да предаде, отвъд всяка изрична история или разказ.
С течение на времето този начин на разбиране на абстракцията повлиява на многобройни европейски и американски художници, които започват да изследват живописта като област на... радикално себеизразяванеПо този начин лирическата абстракция се превърна в полезен термин за описание на набор от произведения, където субективността и спонтанният жест са централната ос, за разлика от по-рационалните или геометрични течения.
Лирична абстракция след войната
Лиричната абстракция на Кандински контрастира с много от другите художествени тенденции, преобладаващи през следващите десетилетия, особено тези, които се застъпват за по-абстрактно изкуство. геометрични, подредени и рационалниНеговото изкуство не е било специално свързано с религията, но в творчеството му винаги е имало намек за духовност. В своите писания той твърди, че изкуството трябва да се свързва с „вътрешните нужди“ на човешките същества.
Художници, свързани с други художествени школи, като например „Бетоново изкуство“ и „Сюрреализъм“, се стремят да създават изкуство, което, макар и светско и авангардно, е достатъчно просто, за да може публиката да го разпознае и обясни от теоретична гледна точка. Сюрреализмът например разчита на съноподобни образи и разпознаваема символикадокато бетонните или неопластичните движения се обръщат към разума и геометричната простота.
Кандински Търсих форма на изкуство, която не може да бъде напълно обяснена или дефинирана; Всеки човек, който го видя, щеше да намери лично определение, което го водеше в душата му. Той изразяваше връзката си с мистериите на вселената по много открит начин. Сякаш беше изобретил един вид духовен екзистенциализъм, картина, която канеше наблюдателя да изградете свой собствен смисъл докато се оставя да бъде повлиян от цвета и движението.
Екзистенциализмът е философия, която печели много последователи след големи войни, когато хората се стремят да разберат какво възприемат като незначителност на живота. Критично мислещите не са в състояние да си представят висша сила, която би могла да позволи количеството разрушения, на които са били свидетели. Тази криза на смисъла подтикна търсенето на вътрешна свобода и лична отговорност, много близък до духа на лирическата абстракция.
Но вместо да види работата си прекъсната от очевидното отсъствие на БогЕкзистенциалистките художници се фокусираха върху изобразяването на незначителността на самия живот и именно екзистенциалисткото търсене накара лиричната абстракция да се появи мощно в следвоенното абстрактно изкуство. Художници от различни среди твърдяха, че платното трябва да показва пряк отпечатък от личен опитСъмнения, страхове, желания, противоречия. Това отношение е било свързано с други подобни движения, като например Ташизъм, информел, абстрактен експресионизъм или екшън арт, всички те се фокусираха върху жеста и емоцията.
През онези времена художественият живот на големи градове като Париж е бил практически опожарен до основи от нацистката окупация, тъй като авангардното изкуство не е било позволено да бъде излагано; само великите немски художници са можели да показват своите произведения, което е било ново утвърждаване на арийското превъзходство. Самият Адолф Хитлер би казал за творчеството на Кандински: „Изглежда като небрежна работа на бездарна осем или деветгодишна".
Но след освобождението на Париж, артистичният живот отново се разразява, придружен от абстрактните художници, които толкова разгневяват фюрера. В този контекст се налага жестова и лирична абстракция, служеща едновременно като утвърждаване на политическата, естетическата и духовната свободаЖивописът се превърна в територия, където идеологическите ригидности можеха да бъдат поставяни под въпрос и където импровизацията, съмнението и субективността бяха прегърнати.
Лирическо движение в съвременния период
През първите десетилетия на 20-ти век художници като Кандински, Алберто Джакомети, Жан Фотрие и Паул Клее полагат основите на лирическите тенденции в абстракцията. Техните творби изследват субективност, личен символизъм и поетичен заряд на цвят и линия. Много години по-късно други художници като Жорж Матийо, Пиер Сулаж и Джоан Мичъл продължават да ги развиват, създавайки много лични стилове, където енергичният жест и видимият щрих на четката заемат централно място.
След това, в средата на 60-те и 70-те години на миналия век, художници като Хелън Франкенталер, Жул Олицки, Марк Ротко и десетки други съживяват тази тенденция с нови предпоставки, като по този начин разширяват релевантността на позицията. Франкенталер например въвежда техники на цветно поле и разредени петна, които придадоха ново измерение на абстрактния лиризъм; Ротко, с големите си цветни полета, се стремеше да провокира у зрителя състояния на интензивно съзерцание и почти мистично.
В това дълго развитие лиричната абстракция съжителства с други имена и етикети: информел, тахизъм, цветно полево изкуство, абстрактен експресионизъм, жестово изкуство… Всички те споделят в по-голяма или по-малка степен идеята, че картината трябва да показва живият отпечатък на художника и техния творчески процес, вместо вярно да представят външния свят. Критикът Харолд Розенберг стигна дотам, че да опише някои от тези произведения като „запис на събитие“, подчертавайки, че важен е самият акт на рисуване, а не само крайният резултат.
В този широк контекст на лирическата абстракция се появяват и фигури като Жан-Мишел Атлан, със своите органични форми и ярки цветовеИ художници, които сливат езици и традиции, като Зао Уо-Ки, способни да обединят източните и западните влияния в дълбоко поетични композиции. Всеки от тях, от своя уникална гледна точка, засилва идеята, че абстракцията може да бъде привилегировано средство за изследване на идентичности, спомени и интериорни пейзажи.
В латиноамериканския свят, наскоро, през 2015 г. почина един от водещите гласове на движението за лирична абстракция, испанският художник Лоран Хименес-Балагер. Но неговите концепции, техники и теории все още присъстват в работата на много художници като Маргарет Нийл, чиито инстинктивни лирични композиции канят зрителя към истинско потапяне в самия смисъл на нейните произведения, или Елън Прийст, която пряко свързва живописта с ритъма на джаза, предавайки музикални структури към визуални структури.
Това, което обединява и ще продължи да обединява тези многобройни лирични творци, е желанието да изразят нещо емоционално, субективно и страстно и да го направят в поетична и абстрактна форма. Тази воля да свобода на изразяване Подновява се с всяко поколение, демонстрирайки, че лирическата абстракция остава плодородна почва за тези, които търсят интимно, интензивно изкуство, отворено за множество интерпретации.
функции
Въпреки че това художествено движение може да се класифицира като произлизащо от каноните на бунта и неконформизма, произведенията, принадлежащи към лирично-абстрактното движение, трябва да съдържат определени характеристики, които ги определят. Тези общи черти помагат да се разграничи от други сродни течения, като геометричната абстракция или минимализма, които са много по-студени и по-рационални.
- Трябва да има емоционално съдържаниене само е свързано с художника, но и със зрителя, който ще се наслади на картината. Произведение на лирична абстракция често предава интензивни настроения (спокойствие, напрежение, еуфория, меланхолия), а комбинацията от цвят, жестове и текстури е предназначена да активира чувствителността на зрителя.
- Трябва да имате важно послание, за да общувате със света. Въпреки че не се изразява чрез разпознаваеми фигури, картината е позицията на художника за живота, историята или самото човешко състояние. Това послание може да бъде екзистенциално, духовно, политическо или интимно, но винаги произтича от търсене на смисъл.
- Трябва да има основа на духовна ориентация на художника. Нещата, които обича, нещата, които го правят такъв, какъвто е, съмненията, които го измъчват, културните влияния, които са го оформили. В крайна сметка това е начин да се свърже с онези, които се възхищават на картините му, канейки за връзка, която надхвърля чисто декоративното.
- Той представлява различни цветни, композиционни и дизайнерски елементи, в което цветът обикновено има предимство пред формата. Контурите обикновено са дифузни или прекъснати, хроматичните полета се припокриват и интегрират, а композицията често е организирана според визуални ритми а не според класическите перспективни схеми.
- Той се интересува от изследване на идеите и значението, което може да се придаде на въпросната картина. Не се интересува от празни художествени догми. Лирическата абстракция избягва твърдите правила и предпочита постоянно експериментиране, както в материали (акварел, маслени бои, акрил, колаж, смесена техника), така и в процедури (дрипинг, фротаж, решетка, прозрачни слоеве, дрейпинг, глазиране и др.).
Художници на движението
Въпреки че много творци са свързани с лирическата абстракция, някои имена са особено представителни заради начина, по който са изследвали субективно изразяване чрез цвят и жест.
- Василий Кандински (1866-1944), пионер на абстракцията и теоретичен ориентир, чието творчество и писания полагат основите на живопис, разбирана като духовен език.
- Анри Мишо (1899-1984), известен с въображаемите си калиграфии и експериментите си с променени състояния на съзнанието, които е пренесъл в жестови знаци и живи линии.
- Ханс Хартунг (1904-1989), майстор на динамичните линии и текстури, чиито произведения показват енергичен и почти насилствен жест което кондензира вътрешното напрежение.
- Жорж Матийо (1921-2012), който трансформира живописта в вид пърформанс, създавайки картини с висока скорост и публично, за да подчертае спонтанността на творческия акт.
- Хелън Франкенталер (1928-2011), ключова фигура в еволюцията на живописта с цветово поле, чиито течни и прозрачни петна разкриват... изключителна цветочувствителност много близко до лирическия дух.
Към тези имена се присъединяват и други като Пиер Сулаж с неговия прочут „outrenoir“, където черното се превръща в поле от светлина; Джоан Мичъл с нейните жизнени и плътни композиции; Марк Ротко, чиито хроматични повърхности се стремят да провокират съзерцателни състояния; и художници, които от различни географски и културни контексти са възприели лирическата абстракция като начин за... изследване на хибридни идентичности и лични спомени.
Движение на лиричната абстракция днес
В нашето съвремие, лиричното абстрактно изкуство все още стоиМного млади съвременни художници продължават да работят по стъпките на своите предшественици в този клон на изкуството, адаптирайки езика си към новите медии (инсталации, дигитално изкуство, видео, пърформанс), но запазвайки фокуса върху непосредствена емоция и субективност.
Мерилин Кирш е един от най-визионерските художници в тази област, а също и един от най-известните. Тя представя интроспективна работа за човешкото състояниеОсвен че се стремят да ни дадат това, което бихме могли да сметнем за визия за бъдещето, неговите абстрактни композиции внушават ментални пейзажи, въображаеми градове или преходни пространства, канейки зрителя да... проектират собствените си спомени и очаквания.
Наред с нея, художници като Маргарет Нийл и Елън Прийст демонстрират как съвременната лирична абстракция черпи от други езици, като музика, калиграфия, архитектура и наука. Нийл използва преплетени линии и графични ритми, напомнящи за... карти, тъкани или невронни мрежиМеждувременно, Прийст артикулира серия от картини, базирани на сложни музикални структури, демонстрирайки, че диалогът между изкуствата остава неизчерпаем източник на вдъхновение.
В свят, наситен с фигуративни образи и фотографии, лиричната абстракция предлага на зрителя пространство за пауза и размисъл, където няма еднозначно наложено значение. Всеки човек може да се отнесе към произведението от собствената си биография и чувствителност, намирайки в белезите, жестовете и цветовете начин да... изследвайте дълбоки въпроси за времето, тялото или паметта.
По този начин, съвременната лирична абстракция остава форма на съпротива срещу ригидността на определени визуални дискурси. Тя защитава важността на творческа свободаОт грешка, контролирана случайност и експериментиране, и продължава да демонстрира, че дори без разпознаваеми фигури, живописта може да предава силни емоции и да съпътства хората в процесите на вътрешно търсене.
Далеч от това да е движение от миналото, лирическата абстракция продължава да се развива и да се ангажира със социалните, технологичните и културните промени, утвърждавайки се като едно от най-богатите течения за разбиране как абстрактното изкуство може да продължи да говори на най-интимните аспекти на човешкото същество.